此文主要是针对两种人，一种人现在很常见：崇洋媚外、彻底否定中国摇滚。另一种人虽然支持中国摇滚，但是他开云体育们也困惑，不知道中国摇滚为什么和发达国家差距那么大，尤其是在他们看来，中国摇滚也有过一阵子盛世，可现在为何沦落到这样拿不出应有水平，亚特兰大困惑？这部分我后面会提到。

　　先说说主观方面吧。我找人组队八年了，对于某些“从业人员”的不认真、不努力、不负责可以说是深恶痛绝。但仅仅谴责这一点是不全面的。人是环境的产物，受环境的影响和制约，所以必须把客观因素也考虑进去。

　　既然你要拿中国摇滚和发达国家比，那就必须看到历史背景，否则根本没有任何可比性，因为远远不在一个起跑线上。摇滚乐是西方工业文明和现代文化发展到相当高度之后的产物，二战之后才出现。而中国，连真正意义上的近代工业革命和思想启蒙都没有完成就被强行卷入近代化进程。和发达国家在政治、经纪、文化背景上的差距极其巨大，但我这里并不想展开细讲，我只想讲讲和音乐有关的部分。

　　现在全球通行的音乐理论，基本全是西方近现代的产物。从16世纪开始，西方的音乐开始有了大幅度的进步，注重和声、和弦色彩以及声部间的配合，逐渐走到了世界前端。到了18世纪，西方古典音乐就已经把多声部从理论到实践都发展到了最为成熟的高度，上百人编制的管弦乐队合唱队，专业音乐厅和歌剧院的形成和完善，代表全世界乐器声学和乐器制造技术的顶峰，一批又一批杰出的作曲家，留下了无数艺术性和技术性都难以超越的经典之作。同时期的东亚传统音乐还大多停留在单声部、散拍子、独奏或者小齐奏、缺少低频乐器的程度。再说到声乐和器乐的地位差异，中国传统音乐讲“丝不如竹、竹不如肉”，而在西方古典音乐很长的一段发展历程中，器乐比声乐的地位要高得多，他们认为器乐才是最能表现音乐本身的技巧、深度、魅力和美感的最高形式，从文艺复兴到巴洛克到古典主义到浪漫主义、印象派等等，绝大部分西方经典音乐作品都是器乐曲。虽然摇滚乐通过被认为是对古典音乐的一种反叛，但从音乐上讲，摇滚乐强调乐队整体而不只是歌手个人演唱，注重乐手和编曲的作用，这和西方音乐文化是一脉相承的。

　　当代发达国家的音乐教育水平和人民的音乐素养，比中国至少领先几十年，你可以去了解下乐器在发达国家的普及率。单说摇滚乐，发达国家已经是“摇三代”、“摇四代”的天下了，人家从小听着摇滚唱片，看着摇滚演出长大，耳濡目染，现在活跃的发国摇滚明星，很多人的父亲那辈就是职业音乐人。再比如国外那些的吉他手，多数都是出身音乐家庭，父母哥姐会乐器，几岁就开始弹吉他，如果他们想要好好学音乐的话，很容易找到好的教学资料，好的老师，好的学校，二十几岁的时候已经打好了非常坚实的音乐基础。

　　发达国家有最完善的音乐产业链条，最先进的音乐制作技术，最严格的知识产权保护制度，最成熟的音乐市场。如果有人显示出职业发展的潜力和商业价值，很容易被纳入音乐产业的制作链条，会有一系列经验丰富的职业人员提供从乐器设备、到音乐制作、到形象包装、营销推广的一条龙专业服务。你们所喜欢的那些发达国家摇滚大中小腕儿，都是依托于背后这个巨大的产业链，才能看上去那么吸引人，那么让你有消费欲望。

　　当然另一方面来讲，发达国家乐迷本身的消费能力也很高，愿意为音乐买单，其中又以日本最为夸张，一个资源人口的小国，不仅本国的音乐产业极为发达，有一大批非常专业成熟的摇滚乐队，就连在欧美已经过气或者不知名的N流乐队，在日本都能赚个满盆。对于音乐公司和音乐人来讲，通过做音乐能够得到足够的回报，有动力再去做得更好，这是一个良性循环。

　　至于现在很多人怀念的九十年代初的“中国摇滚盛世”，不过是特定历史条件下，港台音乐公司和大陆音乐人合作后的灵光乍现，并不是在一个坚实基础之上所自然产生的常态，当然无法持久了。

　　而今天的中国摇滚乐，正处在一个恶性循环中。首先，唱片产业早已覆灭，付费下载又形同虚设，音乐人的应有利益得不到保障，人才大量流失。唱片公司早就没几家了，只剩下电视选秀娱乐节目和商演经纪，把一批批歌手当做快餐来消费，或者榨取一下以前唱片时代就已出道的老炮的剩余价值。中国音乐圈就算有什么机会，基本上也是只给歌手的。创作者、乐手、乐队不被重视。近十多年来几乎没有什么公司会去发掘新的摇滚乐队。

　　其次，国内对摇滚乐的限制，这个中国特色不需要我再多说了吧。中国所有有影响力的平台对于所传播的内容要进行严格的审查。如果你看到一些地下的内容没被抹杀，那是因为他们的影响力实在太弱小了，有关部门都懒得搭理呵呵。

　　再次，就是听众的音乐素养和消费能力。歌迷群体里越来越多这样的人：免费下载了一堆发达国家的音乐之后，就觉得自己欣赏品味高的不行了，可以更有资本蔑视本国的音乐了。消费者维护自己的权益，这一点没错，可是中国的很多歌迷根本算不上是消费者，他们自称喜欢音乐，但消费了多少拿不出应有水平，亚特兰大困惑？更别说，他们消费的那一点点，有多少回到了创作者的手里，能够鼓励乐队继续创作？再说回梦剧院罢演这件事，中国从没有正式引进过梦剧院的专辑，我们都是通过盗版或者免费下载欣赏他们的音乐，他们不能在中国市场通过音乐版权取得收入，仅仅是几年一次的演出，还不如人家在发达市场里赚的零头，所以他们根本就不重视中国市场。假设是日本的主办方晚交了一天签证，梦剧院会这样迫不及待地、决然取消演出么？

　　可以说，现在的中国摇滚乐已经到自生自灭、自娱自乐的境地了。那些比较活跃的“地下大牌”们，你去看，基本都是出道十年二十年以上，都是在中国唱片业还活着的时候出道的。自2007之后新组的乐队，能有持续性发展、被大家熟知的，有几个？新乐队是越来越多了，但是都是昙花一现，组建的多也解散的多。可以说，近几年新加入的做摇滚乐的人，完全都是在凭着热爱在做，一切都得靠自己，也没有多少获得回报的希望。

　　中国摇滚自身确实有很多问题，这大家都知道。但尽管大环境如此之恶劣，还是有一些人在努力，只许你没有去关注，没有看到而已。他们必须要付出比发达国家同行多很多倍的努力，才能达到比较接近的水平。他们中的很多人都得不到发掘和支持，最后淹没在人海中。作为一个长期以来的中国摇滚的聆听者，我必须说中国摇滚出过一些优秀的作品，虽然从技术角度而言没有发达国家摇滚大腕那么成熟，但是它们毕竟表达了在这片土地上，在这个环境下成长的一些人的特别经历，这些东西是你在发国摇滚里找不到的。其实我们对发国摇滚的理解，很多都是一厢情愿的误读和意淫，生活环境和状态真的差很远。可悲的是现在已经有很多人成了根深蒂固的崇洋媚外，彻底否定中国的一切。他们说：就你们中国摇滚做的这种作品还好意思让我们掏钱？但是我说：不好意思，如果再这样下去，连“这种作品”也会没有了。

　　我们由于历史背景和其他原因还无法和他人抗衡的时候，需要自己人的扶持和保护，否则各国还要关税做什么？这对所有行业而言都是一样。日本、韩国的某些产业在具备和西方国家一较高下的实力之前，都有长期的本国政府的政策保护和本国人民的支持。中国现在最大问题，是中国人的民族自尊心和自信心严重丧失，对一个民族来说，这是最要命的东西。自轻自贱、自暴自弃，也被外人所瞧不起，最终的结果就是被淘汰。不过对于那些已然没有民族身份认同感的人来说，我说的这一切都不重要